私の「ネットゲリラ」常連中のごひいきのtanuki氏だが、氏の欠点のようなものが分かってきた気がする。それは、「結論から出発して、それに合う事例を探す」という、「演繹型」の思考法（最初に結論ありき、の思考法）ではないかと思う。それが、以前に書いていたハリウッド映画への底の浅い（私にはそう思えただけだが）感想に出ていたようだが、その時には、「たまたまだろう」と思っていた。
しかし、下のコメントの事例として挙げた「あしたのジョー」の主人公矢吹丈の行動原理の解釈はまったく的外れだと思う。原作者の梶原一騎自体は女好きだったようだが、作者と作品は別だ。梶原一騎の理想としていたのは昔の「ビルドゥングスロマン」（主人公が苦難を通して自分の理想に近づいていく、あるいは破滅する生き方を描く小説）だったと思う。（「破滅」は実人生では失敗だが、美学的には大きな達成なのである。）
「あしたのジョー」に関して言えば、主人公のジョーの頭の中には女性はほとんど存在せず、むしろ邪魔な存在と見ているのである。彼は、いつも「ここではないどこか」が心の底にあり、彼にとっての理想を実現できる世界がボクシングにあることを発見してボクシングに、いや、「最強の男たちと戦える世界」に自分の生命を賭けるのである。つまり、彼にとって最愛の存在は乾物屋の娘のような善良で世話焼きの優しい娘でもなく、白木葉子のような大金持ちの高慢な美女でもなく、命を賭けて戦った力石徹であり、ホセ・メンドーザなのである。それはホモ的な愛情とはまったく別の、「偉大な敵への尊敬」と、「それを自分以外には倒させたくない」という気持ちなのだ。
要するに、その戦いを通して、自分の生命を燃焼し尽くし、真っ白に燃え尽きることが彼の望みだったのであり、「あしたのジョー」のラストシーンは、まさに彼が自分の理想を達成した瞬間を描いた名シーンだったわけだ。
どこをどう見ても、ジョーの中には、「女とやるためにボクシングをやる」という部分はカケラもないのであって、tanuki氏が自分の持論（若い男の望みは女とやることしかない）の事例に挙げるにはもっとも不適当な例を出してしまったということである。

私は原作者梶原一騎の人間性は「お近づきになりたくない」と思うが、その作品の数々にはやはり天才性がかなりあったと思っている。

なお、私は漫画は文学のひとつ（絵画と結合した文学）であり素晴らしい芸術だと思うので、そのジャンルにこの小文（漫画評）を入れた。


（以下引用）

ビートルズに「ゴールデンスランバー」という歌があるようだが、私は聞いたことがない。しかし、サイモンとガーファンクルの「アイ・アム・ア・ロック」の中に「I wont（will not）disturb the slumber」という一節があって、前後関係から「眠り」か「静謐」の意味だろうな、と想像していた。で、気になって調べてみた。
まあ、予想は当たっていたと言えるかと思うが、「黄金のまどろみ」はいい言葉である。大島弓子の何かの作品にあった「思い切り自堕落な午後」を連想させる。

slumber

小田嶋師が自分のツィートを引用したものだが、広告コピーの文体についての実に素晴らしい分析である。（この「コピー」という言葉自体、何とかならないか。複写の意味の「コピー」と紛らわしくて困る。）ただし、「ポエム」という言葉の価値を低下させた責任の一端はそれを揶揄的な意味で使ってきた小田嶋師にもあり、それは本来のポエム（詩）にとっては非常に迷惑なことのはずだ。小田嶋師も本来のポエムというものが好きだからこそ大衆芸術の中のポエム（ポップスの歌詞など）はよく引用し、活用してきたはずである。
なお、糸井重里の「責めるな。じぶんのことをしろ」は、「責める」という行為自体を責めることで「（政権や上級国民の）犯罪や不道徳性を責める」ことまでも禁圧するという後世に残る名コピーかもしれない。彼の最高傑作ではないか。いや、あの戦争中のさまざまな戦争遂行コピーと同様に後世に残るという意味である。

（以下引用）

私ごひいきのtanuki氏の映画論だが、どうも理解できない。全盛期のハリウッドの名作映画がことごとくくだらないと言うのなら、氏が評価するのはどのような映画なのだろうか。
オードリー・ヘップバーンを下品で醜いと言う、氏のごひいきの女優は誰なのか。
「ローマの休日」を「どこが面白いのか」と言う、氏が面白いと思う映画はたとえばどういう作品か。
ちなみに、「ローマの休日」を撮ったウィリアム・ワイラーは、私が世界最高の映画監督と考える監督で、それ以外にも「大いなる西部」や「西部の男」など、あまり知られていない名作もあり、有名なところでは「ベンハー」などの監督でもある。どのようなジャンルでも見事に仕上げる点で、「世界最高の（職人）監督」だと考えるわけだ。
なお、フェリーニやベルイマンや黒澤やキューブリックもすべて凄い監督だと私は思っているが、ハリウッド映画（娯楽作中心）が名作映画を生み出していないとはまったく思わない。観客を楽しませることを第一義としている点を、私は逆に評価する。映画に芸術性があってもいいが、一般大衆が求めるのは何よりも娯楽性だろう。黒澤明などは、娯楽作品を作る能力が非常に高く、「椿三十郎」や「用心棒」や「七人の侍」が彼のベストだと思う。
まあ、「There is no arguing for taste」だから、tanuki氏の味覚は私の味覚とは違うというだけの話ではある。
なお、オードリー・ヘップバーンは私が一番好きな女優であるが、マリリン・モンローも好きであるwww　乳高きがゆえに尊からず。作り物でも、その可愛さが芸術の域に達していれば芸術だ。グレース・ケリーもモーリン・オハラも淫乱だったという話もあるが、映画の中で可愛ければいい。ビッチだろうが何だろうが、それを可愛く見せるのが監督の腕だ。（昔は、映画界の内部情報があまり外に漏れなかったので、ハリウッドは「夢の王国」であり得たのだろう。）

（以下「ネットゲリラ」読者コメントから転載）

災厄をもたらす「旅人」で想起するのは、ウィリアム・ブレイクの「Never seek to tell thy love」で、この「thy」はyouの所有格の古語だから、「あなたの」などという訳語ではなく「汝の」とでもすべきだろう。私は「愛について語るな。汝の愛を」と訳している（まあ、誤訳である。つまり、きちんと訳すなら、「お前の愛を（彼女に）語る手段を探そうとするな」ということだろう。つまり、「thy」の訳し方以外は、下の訳が正しいと思う。）が、ここでは誰かの訳文を載せる。
この最後の連に出てくる「旅人」が何者か、研究者の議論の的になっていると言う。
「時」とか「忘却」の比喩だとしたら、「彼女が去ってすぐ後に」と矛盾する。しかし、「目に見えない」存在なのだから、人間ではない。何者なのだろうか。


（以下引用）

Love's secret 　 　 　 Three Blake Songs

愛の秘密 　 　　　　 ３つのブレイクの歌

詩： ブレイク (William Blake，1757-1827)　イギリス
　　 　The Rossetti Manuscript　　LNever seek to tell thy love

曲： バントック (Granville Ransome Bantock，1868-1946)　イギリス 　　歌詞言語： 英語

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Never seek to tell thy love Love that never told can be; For the gentle wind does move Silently，invisibly. I told my love，I told my love， I told her all my heart， Trembling，cold，in ghastly fears -- Ah，she doth depart. Soon as she was gone from me A traveller came by Silently，invisibly -- He took her with a sigh.

あなたの愛を伝ようとしてはいけません 愛は語ることができないものです 穏やかな風が吹く時でも 黙って　目に見えないでしょう 私は自分の愛を告げ　私の愛を語りました 私は彼女に私の心のすべてを伝えたのです 震え　凍り付き　恐れおののいて - ああ　なのに彼女は去って行くのです 彼女が私から去っていったすぐ後 ひとりの旅人がやって来ました 黙って　目に見えないように - 彼は彼女を連れ去ったのです　ため息と共に

朝方、ベッドの中で手塚治虫の「メトロポリス」を読んだ影響で、起きてからアニメ「メトロポリス」のジグラット崩壊シーンの動画をネットで見て、レイ・チャールズの「I cant stop loving you」が頭から離れないので、日本語訳してみる。なお、このパソコンは英文の上の点（アポストロフィと言ったか）が出せないので、「cant」と書いてある。

 

「I cant stop loving you」（愛さずにはいられない）

 

あの幸せだった時間

私たちがかつて知っていたあの時間

あんなに遠い昔だが

今も私をブルーにする

壊れた心を時は癒すと人々は言う

だが、「時」はずっと静かに立ち止まったまま

私たちが別れたあの時から

 

愛さずにはいられない

だから私は心を決めた

思い出に生きようと

寂しく孤独の日々の思い出に

 

あなたを求めずにはいられない

何を言われようとも

だから私は自分の人生を

昨日の夢の中だけで生きることにした