酔生夢人のブログ

とりとめもない浮遊思考なのだが、現代における「物語的フィクション」すなわち、小説、映画、アニメ、漫画など、「物語」を骨格とした創作ジャンルにおいて、陰惨な現実が「物語の持つ希望や救いや明るさや夢」を相当に浸食しているのではないか、という気がする。ファンタジーの中にまで陰惨な現実性が侵入して「ダークファンタジー」化する傾向があるわけだが、現代人はファンタジーを「現実逃避」であり、いい大人が真面目に接するものではない、と思っていたのだろうと思う。その結果が鬱病や自殺の増大である。これは現実から精神的にすら逃避することができない人々の終着駅ではないだろうか。
最近の「けものフレンズ」（「観る抗鬱薬」と言われているwww）の大ヒットは、人々が本当に求めているのは何かを示しているように思う。いや、それ以前に、これまでヒットしたアニメ作品のほとんどは「明るいファンタジー」だったのである。ファンタジーとは、「現実の重力」を逃れ、想像世界に飛翔することが本来の意義だったはずだ。そこになぜ現実の重力をわざわざ持ち込み、ダークにする必要があるのか。その一方では、主人公が自分の身長くらいもある巨大な剣を振り回したりする荒唐無稽さはお構いなしだwww　（言うまでもなく、前に書いた方の「重力」は比喩である。つまり、「不快な現実性」のことだ。自分が自分以外ではありえないという「自同律の不快」からの脱却が物語の起源であり物語の意義だろう。）

これ（「現実の重力」によるファンタジーの汚染）は狭義のファンタジーだけでなく、小説や映画など、物語的フィクション一般に言えることだ。

最近の小説の書き手は素晴らしい力量を持っている人が多いように思う。いや、私は最近の小説はほとんど読まないのだが、読んだ限りではたいていそうである。だが、その中の一つとして、「読んで楽しかった」という印象が残らない。ほとんど、陰惨なリアリティを感じるだけである。たとえば、男の作者が、女主人公がレイプされる場面を描き、その体内感覚まで見事に描写している小説があったが、その筆力、あるいは取材力には感心しても、この小説を読むことで私に何が残ったかと言うと、暗鬱な感情だけであった。こんな感情を得るために小説を読みたいという人間がどれくらいいるだろうか。また、小説を書く意義とは何なのだろうか。
いわば、純文学が扱うべき主題を娯楽文学が扱っている、というのが現代の小説界の傾向のように思う。確かに、そのようにリアリティのある小説は評論家からは高く評価されるだろうが、はたして一般的な読者は小説に「現実の重力の苦しさ」を求めているのだろうか。

下のリプライにもあるが、「（教育目的などの）暴力は許される」という思想である相手の思想に従うことで、相手の思想の誤りを、身をもって教えたわけで、教師の鑑（かがみ）だろうｗｗｗ　
まあ、基本的に暴力は（言葉の暴力も含め）憎悪と復讐心しか生まない。教育の現場では、あるべきものではない。
だが、子供が犯罪行為を行うことも教育現場では頻繁にあり、それは明確に犯罪行為として対処すればいいだけの話である。子供だから許されるとか、精神病者だから許されるとか、認知症だから許される、という思想がいかにこの社会を毒していることか。

要するに、暴力そのものを禁止するのが近代社会というものであり、それに反する者は基本的に犯罪者なのである。すなわち、戦争とは国家による犯罪であり、それを企図した政府は犯罪政府である。戦争準備行為をする政府は、企図段階で、共謀罪の罪で政府上層部全員を逮捕していいwww

小学校教頭「体罰はダメだ！暴力はダメ！」知人「体罰は必要だろ」教頭「…あったまきた」

今日は特に書きたいことも無いので、別ブログに載せた私の文章を転載しておく。


（以下転載）




「抑圧移譲の原理」？

アニメに限った話ではない。ほとんどの芸術は、観る人読む人が「自分自身の想像力を足す」ことで成立するものだろう。どんな大傑作も、その作品を受容する資質や能力、特に想像力を持たない人間には無意味な存在となる。

知識と想像力は、もしかしたら背反関係にあるのかもしれない。

不思議なことに、ほとんど世界についての知識（これは、言葉の知識を含め、ほとんどの場合において、作品理解の基本的前提であるはずだ。）を持たない（タブラ・ラサ的存在である）子供でも、「これは優れた作品だ」と伝わることがある。
私は今でも、漱石の「吾輩は猫である」を完全には読み取れていない（和漢洋の知識が駆使されているだけでなく、使われている言葉自体が高級すぎるのである。）が、小学生のころに読んで、書かれた内容の１割くらいしか理解できなかったにもかかわらず、「面白い」と思ったものだ。（もちろん、成長した後、何回も読んでいる。）
私の、子供の頃の読書経験の様相としては、メルヴィルの「白鯨」も同じである。あの、一見無意味な博学的知識の羅列にすぎないような「鯨学」のところまで読んだのは、子供だからこそだろう。今なら、ほぼ確実に飛ばし読みをするはずだ。だが、そうした「情報読み取り」だけの読書は、真の読書とは別物だ。もちろん、最初に読んだ時には、書かれた内容は１割くらいしか理解できなかったが、それでもある種の面白さを感じていた。まあ、単に一種の「怪獣が出て来る冒険小説」として読んでいたのだがwww　今でもクィークエグやイシュマエルは私の精神世界の友人だ。現実の人間の名前は忘れるのに、書物世界の友人知人の名は覚えているwww

逆に、世界についての知識がほとんど無い子供だからこそ、そこに「自分自身の想像力を足して」作品を読む、あるいは視聴する、という「高度な鑑賞」を、自然にやっている、とも言えそうである。それは、作品と深い関係を結ぶ、ということだ。大人になると、精神自体が自動的に「合理的精神操作」を行い、「無駄の排除」をするため、芸術の深い鑑賞が困難になる。



（以下引用）






             ゆうき まさみさんがリツイート

1. 好感も何も、氷川竜介氏といったら深い造詣と論理的な視点でアニメの魅力を語ってきた仙人レベルのアニメライターですよ＞RT この方の記事を読んでアニメの楽しみ方を根本から学びました。
2. 1件の返信 84件のリツイート 49 いいね

• 1. ゆうき まさみさんがリツイート
  1. 日々やすき@コミティア120‏ @Rmdairaz 17時間17時間前

1. けものフレンズ新聞で取り上げられてたけど、みんなが言いたいこと綺麗にまとめて言ってくれてる感じが好きpic.twitter.com/ltSaAFJ66O
2. 
4. 20件の返信 12,567件のリツイート 13,706 いいね
5. 
   
    

これは、資本主義社会においての、芸術創造と経済的対価の問題についての重要な指摘だと思う。
なお、このコメントはダテコーというアニメプロデューサー、あるいはアニメ監督氏のクリエイターへの報酬についての炎上ツィートに対するコメントであるが、そのツィートはトゥゲッターなどに詳しい。

私の考えでは、日本の天才的クリエイターで、正当な報酬を手にした人間は一人もいない。手塚治虫も黒澤明も、米国に生まれていたら億万長者になっていただろう。もっとも、日本に生まれたからこそ彼らは手塚治虫になり、黒澤明になったのだが。




（以下引用）



ぽんぽん @takeuchi1609 3日前

私は絵心は無い（見るのは好きだが描く方はまったくダメである。）し「ドラえもん」と「どらエモン」と「ドラエモン」のどれが正しいのかもよく分からない程度の人間だが、下の記事を載せたのは、ここに「教授法」についての面白い視点があるからだ。

我々は、「在るものは見える（分かる）が、無いものは見えない（気づかない）」という認識上の共通の弱点がある。たとえば、下の例に挙げた「上手い絵」が上手いと思っても、それがなぜ上手いのかは「上手いもの」単独では分からないわけだ。なぜなら、通常は「下手なもの」が目の前に存在しないからである。
しかし、それが「下手な絵」と対比されれば、上手いのと下手なのとの違いは一目瞭然である。
このような「悪い例」というのを示して（良い例と対比して）教えるという教授法は、実に効果的なのではないだろうか。
だいたいの教授法は、「こうやれ」と言うだけで、「なぜそうやるのか」という理由はほとんど教えず、まして悪い例、やりがちな欠陥を示すことはしないと思う。
「対比によって、違いを明瞭にする」という教授法は、教育分野でもっと研究されていいのではないだろうか。



（以下引用）


             ゆうき まさみさんがリツイート