私自身は、前々から言うように、「周囲に迷惑をかけず、簡単に死ねる制度を作るべきだ」と考えている。本人の意思さえ確認できれば、１０万円くらいで（できれば無料で）安楽死でき、遺体処理までしてくれる、というのが望ましい。
「尊厳死」などと気取ったことを言うから話が面倒なことになるのであり、老衰老人や末期患者に最初から尊厳など無いだろう。「生きているのが面倒になれば、優しく殺してくれる」制度を作るかどうかというだけのことだ。それが当人の希望であり、当人にとって幸せなら、殺せばいいのである。

問題は、「尊厳死」の書類に自らサインした後、目の前の、自分自身の確実な死を待つことの恐怖に人は耐えられるか、ということだ。

私の場合は、まあ、生きているのも辛いが、死ぬ勇気も無い、という状態になった場合は、知らない間に誰かが殺してくれる、というのが理想である。
墓など不要で、遺体は土に埋めて作物や牧草の肥料にでもすればいいし、葬式も不要だ。

「優しく歌って」の原題は、確か「killing me softly with his song」だったと記憶しているが、歌を聴いて感動して死ぬ、というのもいい。ジャイアンリサイタルだと、拷問かもしれないが。



（以下引用）

2015年10月29日 02:05

「日々平安録」から転載。
音楽の知識はゼロだが、「日常の基本事項の謎と推理」というのが好きなので、こういう話は面白い。
私は、そもそも小学校の音楽の授業で挫折した口なので、「和音」とは何か、という定義すら知らない。何やら、「ドミソ」「ドファラ」「シレソ」とかぼんやりと覚えているが、音を三つ、同時に、あるいは連続して鳴らせば和音なのだろうか。「和」とは「足し算」のことだから、「音の足し算」が和音なのか。だが、なぜ「ドミソ」や「ドファラ」や「シレソ」で、「ドレミ」や「ドレファ」などではいけないのか、さっぱり分からない。
経験的に発見された「気持ちのいい和音」と「気持ちの悪い和音」があるのか、とも思うが、それなら、私から見て（聴いて）「わざわざ気持ちの悪い音の連続を作っている」としか思えない「現代音楽」（クラシックの現代音楽、というのも奇妙な言い方だが）というものがなぜあるのか。
「カデンツ」が西洋音楽の基本、というのも薄ぼんやりとだがイメージはある。つまり、明確な「起・承・転・結」で曲を構成することではないか。そして、「起」にはそれにふさわしい音（和音）が決まっており「承」も「転」も「結」も同様、ということかと思う。
なお、今、ギターで確認したら、「ドミソ」がCコードで、「ドファラ」がFコードであった。G7は「シレソ」がほとんどだが、それに最高音に「ファ」がくっついているだけだから、ほとんど「シレソ」と言っていいか。で、このCとFとG7三つを組み合わせれば、なかなか気持ちのいい音の連続になるのは確かだ。やはり、「主要３和音」というのは嘘ではないようだ。
なお、G7の「ファ」を一音上の「ソ」にしたら（つまり「完全シレソ」にしたら）、Gコードになる。つまり、主音とは「ド」の音で、C。下属音とは「ファ」の音で、F。属音とは「ソ」の音で、G、ということか。それなら、下の記述にあるように、ファはドから数えて「第４音」になり、ソはドから数えて「第５音」になる。アルファベットでFはCから４番目、GはCから５番目である。
「下属音」とか「属音」とかいう名称は、「門外漢」を音楽世界から遠ざけるものだろう。それに、なぜドレミファのアルファベット表記をAから始めなかったのか、いまだに疑問である。西洋音楽の表記法がドレミファより先に存在したとはいえ、「ド」を主音とするなら、それをAから始めて当然だろう。この「ドレミファがAから始まらない」のために小学校の音楽の授業に疎外感を感じ、クラシック音楽や「音楽理論」に興味をなくした子供は無数にいるのではないか。
英文法の用語も科学用語もそうだが、「専門用語」には、無神経で、無意味に人を悩ませるものが多い、と思う。



（以下引用）

■[雑]今日入手した本

Ｒ・パワーズ「オルフェオ」

　これも日曜の朝日新聞の読書欄で紹介されていた本。もう届いた。早い。

　パワーズの本は氏の処女作「舞踏会に向かう三人の農夫」を多くの批評家や文学者（記憶では例えば高橋源一郎さん）が賞賛していたので、何だか読まないといけないような気がして手にした記憶があるが、ちっとも面白くなくて途中で抛りだした記憶がある。

　本書は新聞での紹介によれば、聴衆よりも演奏家のほうが多い演奏会といった現代の先鋭的な作曲家を主人公にして、それを科学と結びつけるといった趣向の小説のようであり、こちらの関心とあっているなあと思い、読もうかなと思った。

　若いころ、芸大の作曲科卒のかたがたと少しおつきあいしたことがあるが、ある方は「ブーレ―ズの曲は楽譜で見るととても面白いのですよ」というようなことをいい、あるひとは作曲するとは、新しい音色を発見することだと思っているようであった。楽譜で見ると面白いが演奏して聴くとつまらない曲とは？　作曲とは形式と様式の追求ではないの？　問題は、西欧古典音楽の分野においては、やるべきことはもうすべてなされてしまったのではないのかという問題なのかと思った。西洋の進歩史観において、音楽だけは（美術ではまだそうでもないかもしれない）１８世紀から１９世紀に頂点をむかえてしまったのではないかということである。そのときからこの問題には関心があるし、西洋の秘密は音楽と科学のなかにあるのではないかと思っているので、その双方を同時にあつあっているらしい本書のテーマはいかにも魅力的に思えた。

　まだとりあえず６０ページくらいまで読んだだけであるが、つまらない。ほとんど主人公のモノローグが延々と続いていて、そもそも小説的な感興がまったくわいてこない。

　とにかく、ある程度の音楽にかんする知識がないと書いてあることがほとんど理解できないだろうと思う。音楽を言葉で表現することの絶望的な困難ということを痛感する。今まで読んだ部分ではたとえばモツアルトのジュピターの終楽章とかマーラーの「亡き子を偲ぶ歌」が出てくるのだが、それを全然きいたこともないひとにはただもうちんぷんかんぷんであろう。そんな無知蒙昧な読者などはそもそも相手にしとらんよということなのかもしれないが、そういう態度こそが、現代音楽の衰退を招いたのだと思う。現代文学だってやるべきことはすべてやられてしまって、すべての書は読まれてしまっているので、こういう手しかもう残されていないのだよ、ということなのかもしれないが・・。

　西洋音楽の根幹をなすカデンツの構造、ピタゴラス音階、純正調と平均律、２０世紀の音楽の歴史のあらましといった予備知識が必須である。２６ページに「主音。下属音。属音。この連中はもっと新しいコードを勉強する必要がある」というところがある。これはポピュラー音楽が相も変わらぬカデンツの進行で曲ができていることを未来の作曲家である小さな子どもが批判している部分なのだが、ここで主音というのには注がなく、下属音に「各音階の第四音。主音、属音に次いで重要な役割を果たす」、属音について「各音階の第五音で、主音に次いで大切な、調を支配する音」という（おそらく訳者の）注がついている。しかし、ここではコードということがいわれているのだから、「主和音、下属和音、属和音」と訳さねばいけないところだろうと思う。「主和音、下属和音、属和音」そしてそれが主和音に解決というのがカデンツの構造で、それが西洋古典音楽のすべてを規定している。

　昔、属啓成さんの「作曲技法」という本を読んでいて、そのはじめが「カデンツ」で、ベートーベンの皇帝協奏曲を例に引いて、曲の最初、オーケストラがジャーンと和音をならす。そこにピアノが指ならしのようにはいってきて、ひとしきりするとまた、オーケストラが次の和音をならす、またピアノが走句を弾き、やがてまたオケが和音で、またピアノが動き回った後、次の和音から主題がはじまる、その三つの和音が主和音と下属和音と属和音で、それが主和音に解決していく、それが西洋の古典音楽の根幹であると書いてあるのを見て、へえーと感心したことがある。そんなことにいわれてはじめて気がつくくらいだから、こちらの音楽の感受性がいかに乏しいかであるが、とにかくこの２６ページの記述を読んでカデンツの進行が身体的に感じられるひとでないと本書で書かれていることはほとんどお経のようなものに感じられるだろう思う。少しは頭の知識はもっているわたくしが読んで全然面白くないのだから、どういうひとがこれを面白がるのか見当がつかない。

　そもそも何でこういう問題をなぜ小説というかたちであつかうのかというのが根本的な疑問である。エッセイで書けばいいのではないか？　そうしたら問題の焦点をきちっと論じられるのではないか？　すごく大切なテーマのはずなのである。そもそも、パワーズは西洋の音楽を普遍的なものと思っているのだろうか？（今までのところではそう思える）　西洋ローカルなものとは思っていないのだろうか？　おそらくカデンツの構造は倍音という物理学、ピタゴラスの発見した弦の振動という純粋な物理に由来している。その物理現象は世界のどこでもみられるものであるはずなのに、なぜそれが西洋でのみ発達したのだろう。倍音に依存するということは音楽の基礎が低音（根音）にあるということである。西洋くらい低音を演奏することに特化した楽器が多く存在するところはないのではないか？　雅楽などは高音しかないのでは？

　この本も中途で抛りだすことになるのだろうか？　先にほうでは上に述べた問題も議論されているのだろうか？

漫画家山本直樹のツィッターから転載。
高等教育が意味を持つ１％の人のために、高等教育がただの苦痛でしかない９９％が、その苦痛を耐え忍ぶことは正しいのだろうか。
私は、高等教育が無駄だとは思わない（文系教科は、すべての人にとって、人生を豊かにする道を教えるという無限の効用がある。）が、サインコサインで頭を悩ませた経験に意義があるとはまったく思わない。意義があるとすれば、或る漫画の中の

「弦が張ってありゃあギターってんなら
ハープも大正琴も直角三角形も
ギターになっちゃうだろ」

というギャグが理解できることくらいだろう。
「なぜ直角三角形がここで出て来る？」と考えた人は、高校数学の授業を思い出そう。



（以下引用）



             山本直樹さんがリツイート

1. よしまさこ２号 ‏@masakoyoshi 8月28日
2. 高校までの勉強は「将来役に立つ」が半分、「役に立たないけど脳の活性化にはなる」が半分。この活性化＝脳トレこそが将来の役に立つと思う。サインコサインで頭をかかえて、結局わからなくてもいいんだ。数学的脳トレは将来的に必要。男子女子にかかわりなく！
4.     

2. 山本直樹さんがリツイート

   Cdb ‏@C4Dbeginner 8月28日

   なぜ「99％の人に必要がない学問を教えるのか」というと、「いったい誰が1％なのか、教えた後でないと誰にもわからないから」イランには女子教育の自由があった。マリアムはテヘラン大学からハーバードに渡り、フィールズ賞を受賞する。必要な教育を受けることができた１％は、99％の世界を変える
   
   

   
   

「togetter」から転載。
まとめを作った本人も言っているように、「私がネトウヨなこと、ブロックリストに登録されているらしいことからツイートの内容は右に偏っています」であることに注意すれば、それなりに面白い言葉や、参考になる言葉も幾つかある。特に、私が気に入ったのを先に挙げておく。

相手を黙らせる破壊力の高いツイート集

今日は、特に私自身が書きたい話題も無いので、先ほど読んだブログで紹介されていた面白い話を孫引き紹介しておく。
夏目漱石の『三四郎』の中で、「偉大なる暗闇」先生の家に集まった大学生たちが英文学の話をし、「pity akins to love」をどう訳せばいいか、と論じていて、学生の一人が「可哀想だた惚れたってことよ」と訳すと、先生は苦い顔で「いかんいかん、俗悪の極みだ」と即座に却下するのだが、元の英文（直訳すれば「憐憫は愛に似ている」か。）をこれほどこなれた訳にできる学生が今の時代にいるだろうか。そもそも、辞書を引かずに「akin to」が即座に分かる大学生が、英文学部だろうが他の学部だろうが、どれだけいるだろうか。
明治期の文化人の教養と学力の高さ（「品格」も加えてもいい。）は、今よりはるかに上だったと私は思っている。
もっとも、下の話は、英語の達人でもあった岡倉天心の話だから一般化はできないのだが。


（以下引用）

やっと本題。日本ミステリ（輸入）創世記の、岡倉天心の素敵なホームズ話。「まんが道」の新宝島の衝撃にも似て…

日本でも当然、「ミステリーという『新分野』に接した人々の、燃え立つような興奮」の時代があった。

その中でも有名…なように思えるが、あまり知られていない「ホームズと岡倉天心」の話、以前このブログではちょっと概要を紹介したことがあったが、そもそもその元ネタを探していた。

ようやく、元のテキストがどこにあるかを知ったので紹介したい。

（※【注意】最近の当ブログ、リンクを貼るとURLは正常なのに404になったりして読めませんが、実際は先方のページは生きています。ご注意の上検索など適宜工夫を）

http://blog.livedoor.jp/bsi2211/archives/52111605.html

岡倉一雄『父岡倉天心』（中央公論社・覆刻版）からエピソード部分を引用を交えながら簡略に記す―

（略）

ある晩、一雄は天心から、漢学と英文について今どんな本を習っているのか？と尋ねられる。漢学について答えると、では英文はどんなものを読んでいるかというので、「はい。ドイルの『アドヴェンチュア・オヴ・シャロック・ホームズ』です。」

　　天心は、これに答え、ドイルの小説はおいらも好きで、書棚に３，４冊もっているから、ママさん（元子）や末娘・おこま（こま子）に話を聞かせてやると言って、一雄に院の二階の書斎から『スタディ・イン・スカーレット』もってこさせ、「英国の大衆作家中、随一といわれたドイルの探偵本」をくりひろげ、巧妙な座談で、面白く話して聞かせた。犯人が逮捕されるクライマックスになると、これから犯人の身の上話になるが、今日はもう晩いから続きは明日―

　

　

―と、言うと、こま子は続きが聞きたくてしかたがない。天心に催促すると、天心は、それならママさんにいって、もう一本お酒をもってこいと言う。これは天心の策戦で、当時、医者から酒２本と決められていたので、話の続きを聴きたがっていた元子とこま子をじらして、もう一本お酒をせしめようという算段。この策戦が効を奏して、追加のお酒を飲みながら、『スタディ・イン・スカーレット』を最後まで一気に語り終える。

　

　　これが第一夜。第二夜が『サイン・オヴ・フォア』。第三夜が短編集『アドヴェンチュア・オブ・シャロック・ホームズ』の中の『イレーネ・アドラー事件』と『赤髪同盟会』の２譚。例によって話の途中で、お酒を１，２本要求してお決まり以上のお酒をせしめる。こういう晩が十数日続き、種本がつきると、「まだこのほかに、同じドイルのシャロック・ホームズもので、『バスカーヴィル家の犬』というものもあり、『メモアーズ・オブ・シャロック・ホームズ』という短編集もある。しかし、本が手もとにないから、話はできないよ。」

　　こう言われると、話を聞きたくてしかたのない元子は、さっそく丸善へ駆けつけ、「シャロック・ホームズの一代記をください」と言って番頭さんを驚かせた。幸い勘のいい番頭だったらしく、元子は首尾よく『メモアーズ・オブ・シャロック・ホームズ』を手に入れ、その晩から天心の「妙味ある独特の話術」が始まり、十数日続いたが、とうとう種本がつき「連続講義」は幕を閉じた、という。

どうですか。

「まんが道」にも負けず劣らずの、一つの娯楽ジャンルに初めて接した読者、ファンの衝撃を語る挿話で、読み直すとじんわりと感動する。

さまざまな文学賞も価値があるが、続き読みたさに天心の妻がお燗した「もう一本のお銚子」こそ、ホームズやミステリー全体への、巨大な勲章と思うのです。

こんな風に世界各地で「娯楽の相互交流、輸出入」が行われ…結果、また巨大な物語が生まれる。”クールジャパン”も、その一端を担えれば御の字ではなかろうか。

以上、ミステリー記念日からやや遅れて記す。

「ネットゲリラ」より転載。
私は「酔生夢死」という言葉が大好きで、だからこそ名前も「酔生夢人」を名乗っているわけだ。もちろん、毎日のように酒を飲んでいる。死ぬときは多分、脳卒中である、と覚悟している。家族には申し訳ないが、半分は夢想のため、半分は飲むために生きているようなものだから、仕方がない。
あの、武士道の教科書みたいな「葉隠」を書いた山本常朝（だったか？）も、「あまり若い人に言うべきものではないかもしれんが、人間、好きなことをして生きるのが一番で、私は昼寝が大好きだから、昼寝ばかりして生きていくつもりだ」とこっそり言っている。（笑）
ところが、お上というもの、つまり「上級国民」連中は、他人の快楽を制限し自由を束縛すれば自分に金と安寧が手に入る、と思い込んでいるらしく、やたらに「人民を取り締まる」方向に行きたがる。今の世の中は、まさにそういう時代だ。江戸の「何とかの改革」のようなもので、それで世の中が火が消えたみたいにショボンとし、国民は子供を作る気にすらなれない。
野次馬氏の言う通り、

酒を飲んだら叱られる、タバコ吸ったら叱られる、セックスしたら逮捕、食べ過ぎ注意、炭水化物禁止、ナニが楽しくて生きりゃいいのか？　カネを貯めるだけが取り柄みたいなバカが増えると、貯まったカネが世に出ず、滞留してしまう。

である。上に金銭欲の塊のような馬鹿ばかりがいると、国民は大変だ。


（以下引用）



野次馬 (2015年10月22日 22:20) | コメント(15)